Kunst expositie Uden-Landerd

Kunst expositie van 12 exposanten uit de gemeenten Uden en Landerd exposeren van 7 maart. Vanwege de Coronavirus crisis is de expositie van 6 juni 2020 t/m 12 juli 2020.
De exposanten zijn: Truus Claassen, Georges de Groot, Stefanie van den Elzen, Toon Derks, Frans Geenen, Ine van Grinsven, Rob van Doorn, Antoinette van der Velden, Sylvia Dekker, Corrij Reijs, Marion van de Schans en José Govers. Opening op 8 maart om 15.00 uur.
De exposanten zullen een gezamelijk kunstwerk maken. Onthulling gezamenlijk kunstwerk op een nader te bepalen tijdstip om 15.00 uur.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13

De expositie die helaas door de coronavirus nog niet te bezichtigen is.

Onthulling kunstwerk kunstenaar Uden – Landerd van 5 juli 2020.

Gezamelijk kunstwerk van de kunstenaars

Bron: DTV Nieuws Uden

Truus Claassen-Slits
Uden

Truus Claassen-Slits schildert al bijna veertig jaar, eerst met aquarel- en olieverf, nu voornamelijk nog met acrylverf. Het liefst schildert ze mensen waarvan ze niet alleen het uiterlijk, maar ook de innerlijke gevoelens probeer vast te leggen. Portretten in opdracht doet ze ook graag. Inspiratie haalt ze uit tekeningen van boomschors en stenen waar ze altijd wel iets menselijks in ontdekt.
Als inwoonster van Uden kan ze zich voorstellen dat de samenvoeging van de gemeentes voor de mensen in Landerd meer impact heeft dan de mensen in Uden.

Georges de Groot
Zeeland

Voor Georges de Groot zijn tekenen, schilderen en boetseren een rode draad in zijn leven. Door zijn rijke fantasie ontstaan er in zijn schilderijen en beelden eigenzinnige wezens. Het zijn vaak mensen of dieren in sprekende kleuren. Ieder werk vertelt zijn eigen verhaal, waarin vorm en kleur je verrassen. Zijn inspiratie komt uit zijn levenservaring – sprookjes en dromen uit zijn kindertijd over monsters, dieren en feeën, zijn wandelingen door de Maashorst, en zijn ontdekkingsreis in Venezuela. Ook de middeleeuwen en de oertijd zijn dankbare onderwerpen. Een leeg doek krijgt een achtergrond met structuur, wat zijn werk extra diepte en levendigheid geeft. Zijn schilderijen zijn vol van kleur en expressie, en drukken positivisme uit. Het is een boeiende stijl met een geheel eigen, zelfontwikkelde techniek. Al sinds zijn jeugd is hij creatief actief. Altijd op zoek naar ‘wat iets losmaakt’ bij mensen. Door en met mensen (uit Zeeland, Uden en waar dan ook) wordt hij sterker! Georges heeft een eigen atelier en een kleine kunstgalerie. Hij exposeert ook geregeld in binnen- en buitenland (België, Spanje, USA). Bij basisscholen en het voortgezet onderwijs geeft hij regelmatig gastlessen.

Stefanie van den Elzen
Zeeland

Stefanie van den Elzen studeerde, naast haar baan als coördinator in het speciaal onderwijs, aan de Kunstacademie in Arnhem. Tijdens haar afstudeerjaar ging zij op zoek naar het ontstaan van psychiatrische etiketten welke op mensen geplakt worden en de redelijkheid hiervan. Als er zoiets als ‘afwijkend’ bestaat, moet er ook een norm voor ‘normaal’ zijn volgens Stefanie. Ze vertaalt haar verzet tegen het ‘doorslaan in etiketten plakken op de mens’ in beeldend werk. Zij buigt de ‘afwijking’ om tot ‘toewijking’ en ‘dát zoals men vindt dat je hóórt te zijn’ maakt plaats voor ‘dát wat ís.’ In haar werk pelt zij de mens af tot het pure, échte en authentieke overblijft. De waarachtige schoonheid – de ísheid. Voor haar zoektocht naar het pure en échte reisde ze onder andere naar de berggorilla’s van Uganda. Haar werk Uganda, wat ís is geïnspireerd op haar ervaringen met de puurheid en realiteit van dit bijzondere land in al haar facetten. De overweldigende waarachtigheid van mens en dier, de sporen en contrasten die zij hier vindt, toont zij in haar werken in uiteenlopende technieken als fotografie, verschillende teken-, schilder- en druktechnieken en voegt dit samen tot collagewerk.
Elk dorp heeft zijn eigen ‘oer’, zijn eigen oorsprong, met ieder een eigen kleur, een eigen authenticiteit van mens en omgeving. Een samenvoeging kan hun overeenkomsten en contrasten blootleggen. Een dynamische beweging. Mogelijk een verrassend nieuwe eenheid, hopelijk met behoud van ieders eigenheid. Want daarin schuilt de ware schoonheid. De ísheid.

Toon Derks
Schaijk

Toon Derks is opgeleid als leraar tekenen en handvaardigheid. Daarna heeft hij de Kunstacademie in Amersfoort gedaan en heeft tot aan zijn vervroegd pensioen gewerkt als leraar beeldende vorming. Hij heeft vele portretten en humoristische tekeningen gemaakt, en gebruikt keramiek
voor allerlei gelegenheden van herdenkingsborden tot portretbustes. Na de pensionering is in de laatste jaren de keramiek steeds belangrijker voor hem geworden. Jeugdherinneringen, dier- en mensfiguren met een (licht) humo- ristische inslag en actuele onderwerpen worden in klei gevormd. Thema’s zoals hoofden, eivormen, en fantasiedieren komen in allerlei vormen telkens terug en worden in kleine series gemaakt.

Frans Geenen
Odiliapeel  

Je kunt het schilderwerk van Frans Geenen een kleurrijk pallet met een levensbeschouwelijke inslag noemen. Hij houdt zich voornamelijk bezig met hoe de beeldvorming van de mens ontstaat en hoe we hier als mens op reageren. Frans is een kunstenaar die puur vanuit zijn gevoel intuïtief werkt, filosofisch ingesteld is, en meditatief tijdens het proces bezig is.  Hoe langer je voor zijn werk staat, des te meer je wordt meegenomen in de oneindigheid van de door hem bereikte ruimte. Hoe langer je ernaar kijkt, hoe meer je gaat zien.    Zijn schilderijen zien er bijna als monnikenwerk uit. Ze stralen liefde, angst en een vorm van schilderend zoeken uit. Volgens Frans is er geen begin en geen einde, de dingen zijn zoals ze zijn. Dat is duidelijk te zien als je naar zijn werk kijkt, laag over laag opgebouwd met acryl en olieverf. Als kijker kun je ontdekken dat het werk ontstaat vanuit een meditatieve weg naar binnen. Het schilderen is voor hem een methode om hierover na te denken en de wetmatigheden van en in het leven te ontdekken. Maar vooral ook om de toeschouwer tot nadenken en verwondering en inspiratie aan te zetten.   Frans doorleeft wat hij schildert en raakt zelf verwonderd door de dynamiek van het leven die hij in zijn vorm ontdekt heeft. Een dynamiek waarmee hij zich als mens mee kan identificeren en waar men zich aan over kan geven. Door de beeldvorming die daardoor ontstaat, geeft Frans op zijn beurt op positieve wijze, meer identiteit aan het leven zelf. Schilderen is voor Frans mee participeren in de samenleving en ja zeggen tegen het leven zelf, welke als energetische bewuste creatieve kracht in alles werkzaam is.

Ine van Grinsven
Volkel

Ine van Grinsven maakte de keuze om zich op een positieve manier met het leven te verbinden. Kunst die iets te zeggen heeft raakt haar, zet aan tot denken, en geeft herkenning en inspiratie. Het verbindt haar met een andere dimensie – het voegt iets toe.
Veel van haar werken hebben te maken met verbindingen. Balans zoeken tussen leven en dood, boven en beneden, en het mannelijk en vrouwelijke zijn belangrijke thema’s in haar werk. Ze maakt gebruik van de uitstraling van de diverse materialen wat een symbolentaal oplevert met verhalende elementen. De materie wordt een vertaling van de gedachten. Het daaruit ontstane beeld roept weer andere gedachten op en het verrijkt haar. De kunst is haar taal.

Rob van Doorn
Uden

Volgens Rob van Doorn gaat fotografische kunst niet om het vastleggen van de werkelijkheid, maar dat de beelden een emotie teweegbrengen bij de toeschouwer; ongeacht welke emotie dat is. Voor zijn fotografische beelden neemt hij het begrip ‘verandering’ als uitgangspunt. Er zijn volgens hem maar twee soorten verandering: groei en verval. Alles in het heelal is onderhevig aan de factor tijd; elke seconde verandert alles om ons heen maar ook wij zelf veranderen. Ons leven, ons werk, onze omgeving, onze toekomst, alles is onderhevig aan groei of verval. De veranderingen gaan vaak zeer langzaam en omdat wij er middenin zitten ervaren wij de verandering niet altijd.
Dit laatste is kenmerkend voor Rob zijn fotografie. Als fotograaf vangt hij de minimale verandering met zijn camera. Dit levert onverwachte beelden op die aanzetten tot verwondering of tot poging tot doorgronding van het werk. Ondanks zijn experimentele werkwijze en soms abstracte onderwerpen is Rob erg technisch constant en secuur in zijn fotografie. Deze contradictie valt precies in lijn met zijn visie in het spelen met andere vormen van werkelijkheid wat zich leent tot vrije interpretatie van zijn werk.
Voor Rob bestaat er niet één vaste werkelijkheid maar elk individu heeft zijn eigen werkelijkheid. De kunst van zijn werk zit hem in het feit dat hij je aanzet om stil te staan bij zijn werk en niet één of twee keer te kijken, maar zeker wel drie keer voordat je denkt te weten waar je naar kijkt.

Antoinette van der Velden
Zeeland

Antoinette van der Velden is in 2018 met eervolle vermelding afgestudeerd als kunstschilder aan de academie in Arendonk. Ze is vooral een materieschilder, houd van structuren, houd van drama, en gebruikt hoofdzakelijk olieverf waarin ze heel pasteus werk. Ze experimenteert graag met diverse materialen en stijlen, vooral organische vormen; zeker geen diagonale lijnen, tenzij echt niet te voorkomen. Haar inspirators zijn onder andere Staël, Motherwell, Pierre Soulages, en Tapies. Deze kunstenaars werken met grote gebaren, grove verfstreken, transparanten, en collages. Ze maakt abstracten en reeël-abstracten, maar naast haar schilderen is ze ook bezig met grafiek zoals litho, houtsnede, lino, droge-naaldets. Hierin volgt ze nu de opleiding vrije grafiek op de Academie der Schone Kunsten in Arendonk. Buiten haar werk op het platte vlak werkt ze ook in 3D met beeldhouwen, vooral hakken in steen. Schilderen is toch haar grootste passie; het liefst op een groot los doek dat daarna opgespannen wordt in een baklijst.
De samenwerking van de gemeentes betekent voor haar een grotere kunstkring met als middelpunt Uden waarbij met meerdere kunstenaars meer mogelijkheden geboden zullen worden om samen projecten te verwezenlijken en bijvoorbeeld meer te exposeren.

Sylvia Dekker
Volkel 

Sylvia Dekker volgde de beroepsopleiding als beeldend kunstenaar aan de Academie voor Beeldende Vorming, Faculteit der Kunsten in Tilburg. Sindsdien stelt ze zich op als veelzijdig kunstenaar; ze maakt installaties, schildert, en fotografeert. Meestal past ze haar concept aan naar een bepaald thema of aan de omgeving. Het thema van deze expositie is ‘samenwerken’ en daarvoor heeft ze werken gekozen uit een serie photo-paints die ze heeft gemaakt van foto’s van het Nederlands Danstheater en beelden met details van grote schepen. Deze twee totaal verschillende werelden heeft ze op haar manier in de computer bewerkt zodat ze elkaar versterken en samen krachtige verhalen vertellen. Daarnaast laat ze ook een paar modeltekeningen zien zoals ze die wekelijks maakt bij twee tekenclubs op de Noordkade in Veghel.
Ze gaat ervan uit dat de typische karakters van Uden, Schaijk, Zeeland, Volkel, Odiliapeel en Reek elkaar gaan versterken en daardoor samen een mooie nieuwe gemeente zullen vormen. Hopelijk zal men inzien dat de kracht van kunst en cultuur hierbij heel belangrijk kan zijn.

Corrij Reijs
Schaijk

Corrij Reijs heeft altijd met veel plezier in Schaijk gewoond waar de Maashorst en Keent haar favoriete plekken zijn, vooral ook om te fietsen. Deze plekken inspireren haar in haar schilderkunst, waar vaak landschappen en bomen uit de natuur in te herkennen zijn. Ze is op haar vijftigste begonnen bij de S.A.S. in Schaijk (Schaijkse Amateur Schilders) en na een paar jaar is ze naar de open dag van de Academie der Schone Kunsten in Arendonk geweest. Dat voelde zo goed dat ze zich meteen heeft opgegeven. Ze heeft hier vijf jaar getekend en zeven jaar geschilderd, waar ze een hele prettige tijd heeft gehad. Dit schilderen heeft ze thuis doorgezet met haar zussen.

Marion van de Schans
Schaijk

Marion van de Schans is al heel haar hele leven creatief bezig. Ze zat
al vanaf jongs af aan achter de naaimachine en tekenen en knutselen deed ze graag. Het creëren – van niets iets maken – dat is wat haar aanspreekt. Daarbij vindt ze het ook interessant om afgedankte materialen te hergebruiken, zoals oude boeken of doeken. Sinds 2012 is ze gaan schilderen. Dat gaf haar energie en verbrede haar blik. In 2014 besloot ze om naar de Academie der Schone Kunsten in Arendonk te gaan. Daar volgde ze de klassieke opleiding schilderen.
In 2019 behaalde ze haar diploma en inmiddels geeft ze drie dagdelen les aan amateurschilderclubs en geeft ze workshops.Haar stijl is moeilijk te plaatsen in een hokje, vooral omdat ze zich niet wil vasthouden aan één stijl. Ze is nieuwsgierig van aard en wil graag steeds weer nieuwe dingen uitproberen en ontdekken. Deze ontdekkingstocht en honger naar nieuwe dingen kan je terugzien in haar werk.

José Govers-Dekkers
Reek

Schilderen heeft José Govers-Dekkers altijd al geboeid. Nadat ze door de jaren heen diverse cursussen gevolgd heeft, is ze in 2002 gestart met de opleiding aan de Academie der Schone Kunsten te Arendonk. In 2010 heeft ze deze opleiding afgerond met een hoge jury-waardering. Tegenwoordig schildert ze figuratief, met daarin vrije vlotte penseelstreken die zich vaak uiten in een vorm van abstracte momenten.
De gebeurtenissen in haar leven vormen voor haar de grootste bron van inspiratie, zoals het wandelen en fietsen door de natuur, en het reizen in binnen- en buitenland.
Een stilte, een emotie, beweging, kleur, een bijzonder schouwspel, een bepaalde blik, een lichtval, dat inspireert haar en wil ze graag vastleggen op doek.

Kunst expositie Uden-Landerd

Kunstation Uden

Nieuwsbrief ontvangen?

Welkom